《月亮与六便士》读书笔记

《月亮与六便士》读书笔记

读完一本经典名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，何不静下心来写写读书笔记呢？那要怎么写好读书笔记呢？以下是小编收集整理的《月亮与六便士》读书笔记，仅供参考，欢迎大家阅读。

在翻开《月亮与六便士》这本书之前，就听过很多关于它的评价。月亮代表的是理想，六便士代表的是现实生活等等。看到“月亮”二字就便我联想到这本书可能会是浪漫的，美丽的，带着这种先入为主的想法，实际上翻开一看，着实感到很意外。

这书一点也不浪漫，书中是以一个作家的视角来观察斯特里克兰德的，作家和他并没有很长期的正面接触，他大部分是通过与斯特里克兰德接触过的人对谈，从对话中获知这位伟大的画家的故事。作家大人虽是想尽力做到客观，但从他的描述语言中仍然可以感觉得到他的矛盾，一方面是在现实生活和道义观点上对斯特里克兰德的不满，另一方面是对斯特里克兰德追求理想的敬佩。咱都是理智的人，却也都想做个疯狂的人。我的确很难完全认同斯特里克兰德的行为，因为在道义上他抛家弃子罔顾他人可以说十分自私了，但是，如果用道义世俗来绑架他，又觉得这对他十分不公平。大学毕业那时找工作很迷茫，我跟教授说不知道自己喜欢什么样的工作，教授问我，你有没有喜欢到就算死也会去做的事？我说没有，他说，那么你便不是“不知道喜欢什么样的工作”的问题，你喜欢的事，没有。如果有真正喜欢做的事，那么就算死也会去做。我想许多人在这个问题上都挣扎过吧。对于斯特里克兰德来说，画画就是他真正的存在的意义。人之所以和其他动物不一样，人之所以为人，是因为人总是不断地追寻意义二字。人是追寻意义的动物。因为人才总不满足于吃喝拉撒，日常生存，总表现得那么不老实。从大的意义上看，人的短短几十年，也只是时间存在的一个片断而已，使这一段时间赋予意义，不正是人活着的使命吗？

另一方面，人们惊讶于斯特里克兰德在证券行业已经安安稳稳小有成就，他完全可以按照大多数人的生活那样过下去，可以预见会有一个很不错的结局。但他相当爽快无情地抛弃了，为了画画过上十分穷困潦倒的流浪汉的生活。也许后来因为他成功了他的画可以卖出天价，人们才开始津津乐道起来。如果他一辈子就默默无闻地死去呢？我还是会敬佩他的勇气。相对于“拼命追求什么”的命题而言，我认为“放弃已有的生活”更需要勇气。因为“追求什么”让你显得像个勇士，而“放弃什么”却让你显得像个傻瓜。因为如果失败了，前者的情况人们会说你已尽力过，并没有什么可遗憾的；而后者的情况，人们说你真是蠢到家了才会干这种不值得的蠢事。周围这种例子比比皆是，甚至在我自己身上也有发生过类似的情况。在这个意义上，斯特里克兰德是一名伟大的战士。他对外界的所有不在乎，就是最好的反击。我听说毛姆的大学是学哲学的，《月亮与六便士》中夹叙夹议，黑格尔认为近代的标志之一，是“人”对自我的觉醒，那么斯特里克兰德，也许是神指点了他，40岁突然开窍了。可能真的有那么一种人吧，天生生来带着使命的，就像苏格拉底，他说他受神的旨意，到处转悠拉着人问问题，世人认为他是疯子，可是他自己说了，哲学家王是出到过洞穴外的人，回到洞穴里面后，便是世人皆醉我独醒了。

最后，听说是以高更为原型写的书，所以接下来有点想去看看高更了！

《月亮和六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆创作的长篇小说，成书于1919年。

作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的绘画里的故事。

贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，他只遵从内心对艺术的向往。这部作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。

思特里克兰德胆敢成为别人眼中不可理喻的疯子，很多人说他是痴人做梦，甚至不负责任，而只有他自己知道内心的热情和追求的理想，并以自己喜欢的方式选择了自己的人生道路。但现实生活中，又有多少人只是胆怯的抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士？

本书作者毛姆虽然目睹了人在现实生活中的瘸苦，在创作时仍坚持客观、冷静的态度和超然的做法。毛姆将人性的复杂性描述得淋漓尽致，表达了对人性的关注和对社会的关心，强调了人性的复杂和矛盾，将善与恶、美与丑进行了惟妙惟肖的描写。有人认为毛姆的小说已超越了对善、恶、美、丑的鉴别，但其作品往往只是对不公正的社会现象进行具体、翔实的描写，尤其是对人性恶的一面进行无情的揭露与讥讽，却没有意识到罪恶的根源，没有对摧残、压迫人的社会进行淋漓尽致的批判。

“有些人就是生错了地方。造化弄人，他们被抛到某处，却惦念着一个隐约朦胧的故乡。出生地则是异乡，从小熟悉的绿荫小巷、曾经玩耍的拥挤闹市，都只是沿途风景。他们在亲友中也许一辈子都落落寡合，对自己唯一熟悉的环境淡然疏离。也许正是这种陌生感促使他跑遍千山万水寻觅自己永恒的归宿。也许有某种根深蒂固的返祖欲，促使迷途者返回祖先在鸿蒙初辟时离开的故土。有时一个人偶然来到某地，会有莫名其妙的归属感。这就是他寻找的家园，他将融入自己从未见过的环境，与从未谋面的人相伴，似乎生来就和这一切相熟，在这里他终得安歇。”

“他是终生跋涉的朝圣者，永远思慕着圣地，那心魔对他毫不留情。有些人渴望真理，为追求真理，他们宁愿粉碎自己人生的基石。”

毛姆的笔触极为细腻，对人物、对环境的描写相当出彩，很多段落甚至可以当作散文来读。据说主人公是以高更为原型，这不重要，重要的是作者塑造了一个血肉丰满的形象，主人公特立独行为自己的追求和理想而不顾一切的勇气，对恶劣环境的超强耐力和对名利的淡泊，以及对世俗的蔑视和傲然，都极其令人震撼！

没翻开之前，我对这本书充满了好奇，因为我实在想不出月亮和六便士有什么关系，但我纵然无数次路过书店看到了它，也没有把他带回家。直到去年临近寒假，我和一个好友谈起喜欢的作家和书，她给我推荐了这本书，说是她近期最爱，她简单地给我讲了这个故事的大概，我一听就被这曲折离奇的故事深深地吸引了，在去北京旅行的路上，我一直带着它。

毛姆是个很有意思的作家，看他的作品，你会发现他的幽默和智慧，恰如他在本书开篇所讲到的那样：艺术中最有意思的莫过于艺术家的人格，他的人格完全体现在他的作品中。在本书中，他谈论了不少观点，作家追求的回报到底是什么？金钱？名利？都不是，应该是挥洒在字的快乐和传播思想的惬意，至于其他的，那就随便吧，别去在意赞美或诋毁、失败或成功。这种精神境界值得 ……此处隐藏7433个字……德的方式——看透而选择逃避，因为这样就能成为像思特里克兰德（高更）一样伟大的人物。 应向自己提问：提出这个假设的时候，是否存在提高自我思想定位高度的嫌疑？是否只是为了炫耀自己的独到之处？是否只是为了告诉别人，“我和你们不一样”的宣言？思特里克兰德（高更）的高度是我们可以企及的吗？这些问题，都不好从别人口中或自己身上得到最好的答案，但好像可以确定的是，可以从时间轴的两个方面去考究：1、假设提出在思特里克兰德成名前，即落魄的时候。2、假设提出在成名后。显然第二种更显示出为了贴合浪漫主义而贴合，就像给自己一个暗示：没错，拥有像他这样的思想，我就能和他一样伟大——即看透而选择逃避为优选。为什么要这样提出两个方式去判断？因为，很明显，根据第二条时间轴去推论违背了事物演变规律：由已然存在的事物，推算演绎出规律，再通过规律来洞察未来。而且，更为重要的是，思特里克兰德在艺术方面的伟大建立在思想的伟大之处——看透人性的本质，在情感方面的悲哀也正是看透之后的逃避，这当然和我们的追求有所不同。

综上，于是说，看透而选择面对更优于生活。

40岁的斯特里克兰特突然放弃了在伦敦拥有的优渥生活，抛弃了自己的妻子儿女，只身一人跑到巴黎开始了流离失所食不果腹的绘画生涯，他突然之间再也不在意别人的看法，不在意任何物质世界，像是被魔鬼附身了一般只追求将他所看到的美描绘下来。而斯特里克兰的太太看似善良单纯，却在自己的丈夫抛弃她后暴露出了只在意他人的看法，穷尽一生追求物质虚荣的本质。

你也许以为这是一部歌颂理想的书，将追求梦想的人衬托得无比高尚，讽刺现实的虚假，但毛姆却到处反套路，真真实实地呈现了主人公的性格缺陷和现实的残酷。人性并不分对错，即便是伟人，一个传奇的画家也并不是传统道德意义上的好人。

而故事的结尾，也丝毫没有按照传统的名人传记将其不幸的死亡一笔带过，只是着重强调他带来的精神财富，而是花了大篇幅，通过不同人的视角，拼凑出他从找到自己精神家园到不幸的发生再到死亡的一步步过程，让读者慢慢地了解了斯特里克兰特的精神世界。

让我感触最深的一刻就是，斯特里克兰特恩人的妻子布兰奇背叛了自己的好丈夫只为了和斯特里克兰特一起生活，但最终却在被斯特里克兰特抛弃后自杀了。当作者评论到她的死去时，却这样说到：“这并没有真正影响到除她以外的任何人，最残忍的是它发生了和几乎没发生一样，世界已然继续，并没有谁因为这件事而活的更惨，她的丈夫虽然当时悲伤，但不久后就会走出阴影，而斯特里克兰特根本不会在乎，至于布兰奇，无论她带着怎样的光明和梦想，死了就跟没来到世上一样仿佛一切都很空虚，没有意义。”这简简单单的一句话，不禁让我思考了好久，在自杀率高居不下的现代城市，如果我们来过和没来过一样，那么一切到底有什么意义。

斯特里克兰特本来是一个长相平凡，个性平凡的银行家，不善言辞，但却出乎意料地突然丢下一切，穷困潦倒，只身去巴黎学画，已经是四十岁的年纪，而且也并看不出任何绘画天赋，而当作者以现实质问他时，你有绘画天赋吗?即使你有也并不一定能成为一名著名画家，他说：你真是个傻瓜，我告诉你，我必须画画，我身不由己。一个人掉进水里，无论他游的好不好，都要奋力挣扎，不然就得淹死。

斯特里克兰特并不是一个负责的人，甚至可以说是一个毫无遮拦地展现着自己的欲望，极度自私的人，歧视女性，藐视现实，一点都不在乎物质生活的男人。但他唯一可贵的是，他忠于自己的内心，他知道自己真正需要的东西，而且从未放弃挣扎，即使很少有人认同他的作品，但他也根本不在乎，对于这样的人，社会也确实拿他没办法，但他也因此与整个社会格格不入。

而在远离西方文明的殖民地小岛上，他终于可以被人接受。塔西提岛与欧洲本土，一个是标准化，格式化的世界，所有人都要按道德标准生活，即使违背自己的内心，而在殖民地的世界，斯特里克兰特从未被当做怪人，因为这里的每个人都有不同的背景，中国人，土著，白人，环游世界的水手，见到这里的第一眼，他就觉得自己像是回到了未曾谋面的家乡。

他在那里娶了崇拜他而且不会对他有任何要求的当地女子，有一片可以维持经济的土地。没有人再视他为异类，只是把他当做一个不同寻常的人。每天面对碧海蓝天作画，正当你为他舒了一口气，庆幸他也许可以这样终老时，被他藐视的现实最终还是找上门来，他得了病，情况越来越糟，在用尽最后的精力完成最后一副奇迹般令人震撼的壁画后就凄惨地死去了。而那幅用生命描绘的奇迹居然被他的妻子根据他的遗嘱烧掉了。也许在外界看来很可惜，但站在他的角度，他才不在乎，对于他来说，一生的绘画并不在于完成，而在于追求的过程。

戏剧性的是，在他死后，他的画作出名后，他曾经抛弃的夫人也自豪地向传记作者介绍他的生平，丝毫忘记了过去怎样痛恨他。

故事是这样的: 一个四十岁的英国中年男人--斯朱兰，是位沉默寡言的证券经纪人，他与妻子育有一儿一女，生活美满，是千千万万普通人中的一个。

突然有一天，斯朱兰离家出走去了巴黎，只给自己的妻子留下了一封信，信里也没写自己干什么去。斯朱兰的妻子和别人都认为他有外遇了，所以妻子派“我”去看看究竟。

“我”去了巴黎后却发现斯朱兰并没有什么外遇，而是独自一人穷困潦倒地生活着，他的外遇就是他的梦想--成为一名画家。

当“我”把自己在巴黎看到的情景和斯朱兰的妻子讲述后，她并不相信我说的话，坚持认为身边流传的他有外遇的说法。

而五年后，当“我”再一次来到巴黎的时候，从自己的朋友--德克那里知道了斯朱兰的近况，他依旧穷困潦倒着，每天画着自己的画，晚上到固定的咖啡馆喝着咖啡。

"我"的这位朋友德克，自己画的画并不好，但在评价别人的画这一方面却很有天赋。他在看过斯朱兰的画后，对他赞赏有加，坚信斯朱兰是位伟大的画家，并在他有困难时经常帮助他。

有一次斯朱兰发高烧，差点失去了性命。德克央求自己的妻子--布蓝琪收留了这位有天赋的画家，于是，斯朱兰便在德克家画画，养病。后来，他的病也好了，但他的自由与激情也俘获了布蓝琪的心。

斯朱兰在和布蓝琪一起生活了三四个月后，布蓝琪便服药自杀了，德克带着巨大的悲痛回到了家乡，但同时他还是很欣赏斯朱兰的艺术天赋。

47岁的斯朱兰在法国浪迹多年，最后终于来到了自己梦想中的地方——大溪地。他每天过着艰苦的生活，居无定所，食不果腹，后来有人同情他，帮他娶了一个崇拜自己的土著女人——爱塔。接着他人生中最幸福的时光就开始了，他每天画画，看书，和妻子一起赏景，在这美丽的土地上，他的性格开始变得温和，不自私，不粗暴。

不幸的是，他得了致命的麻风疾病，在他生命的最后几年，他画出了自己的伟作——在一间房子里的墙壁上，他画出了气势磅礴，恢弘，性感，奔放的画作，里边融入了他对生命的理解和顿悟。他的眼睛虽然瞎了，但他知道自己对这幅作品很满意，所以在自己的理想实现后，他请求爱塔在他死后烧掉这座房子。当然最后，这幅画也不存人间，但他的其他画都升值了。

故事在这里就结束了。